Godzilla Minus One to najnowszy film z popularnej serii o Królu Potworów. W recenzji dla Filmwebu autor analizuje najnowszą odsłonę przygód gigantycznego jaszczura, która stanowi hołd dla klasycznego filmu Ishirō Hondy z 1954 roku. Fabuła osadzona jest w realiach powojennej Japonii i skupia się na losach pilota oddziału kamikadze, który musi zmierzyć się z traumą wojny oraz bezsilnością w obliczu zniszczeń. Film łączy w sobie elementy dramatu obyczajowego z typową dla gatunku monster movie akcją i efektami specjalnymi.
Godzilla jako uosobienie zniszczenia w powojennej Japonii
Najnowszy film z serii o Godzilli, zatytułowany "Godzilla Minus One", stanowi hołd dla pierwszego filmu o Królu Potworów z 1954 roku w reżyserii Ishirō Hondy. Jest to już 37. produkcja przedstawiająca przygody gigantycznego potwora, tym razem osadzona w realiach powojennej Japonii. Tytułowy jaszczur pojawia się na wyspie Odo pod koniec II wojny światowej, siejąc spustoszenie wśród stacjonujących tam wojsk. Godzilla uosabia tutaj zniszczenie, śmierć i absolutną bezsilność człowieka w obliczu sił natury.
Reżyser Takashi Yamazaki pokazuje Godzillę jako swego rodzaju karę za grzechy wojenne Japonii, ale też jako siłę motywującą do odbudowy kraju po klęsce. Potwór pojawia się bowiem w newralgicznych momentach fabuły, przypominając o kruchości ludzkiego życia i konieczności zmierzenia się z traumą przeszłości. Jest on widowiskowym i symbolicznym elementem opowieści o poszukiwaniu nadziei wśród gruzów Tokio.
Filmowa interpretacja japońskiej zbiorowej pamięci
Nie jest to typowy film o potworach skoncentrowany wyłącznie na efektach specjalnych. Reżyserowi Takashiemu Yamazakiemu udało się wpleść w konwencję monster movie elementy dramatu obyczajowego i społecznego, oddającego klimat pierwszych lat powojennych w Japonii. Można więc odczytywać ten film jako swoistą interpretację tamtego okresu, z całym bagażem zbiorowych traum, ale też nadziei pokładanych w odbudowie kraju. Stojąca na pierwszym planie postać pilota Koichiego i jego dramatyczne przeżycia oddają dylematy moralne tamtych czasów.
Reżyser stawia w filmie istotne pytania o sens poświęcenia jednostki dla dobra zbiorowości i rolę, jaką miały do odegrania w powojennej Japonii takie postawy jak pokora, odpowiedzialność czy solidarność. Godzilla jest tutaj nie tylko efektownym potworem, ale też nośnikiem głębszych treści. To symboliczne przedstawienie koszmaru wojny, który nawiedza bohaterów i zmusza ich do rozliczenia się z przeszłością.
Powrót Godzilli w nowoczesnej odsłonie klasyka gatunku
Choć "Godzilla Minus One" to film niskobudżetowy, jego twórcom udało się oddać klimat oryginalnego obrazu z 1954 roku z poszanowaniem ówczesnych osiągnięć charakteryzacji i efektów specjalnych. Film ten, podobnie jak pierwowzór, łączy w sobie elementy dramatu, thrillera i horroru z typową dla gatunku monster movie akcją. Widz otrzymuje więc starannie odwzorowaną ikoniczną postać Godzilli, choć osadzoną w realiach współczesnego kina. Efekty komputerowe pozwoliły nadać jej jeszcze większą wiarygodność i plastyczność.
Nowoczesna charakteryzacja i symbolika Godzilli
Aktorzy grający w scenach kręconych z udziałem Godzilli musieli mierzyć się dodatkowo z planem zastępczym, by późniejsza obróbka cyfrowa pozwoliła harmonijnie wpisać postać potwora w przestrzeń filmową. Efekt jest imponujący, tytułowy stwór wygląda niezwykle realistycznie, odznacza się charakterystycznym, "analogowym" stylem, ale jednocześnie jego ruchy i zachowanie oddają nowoczesna techniką.
Podobnie jak w oryginale, także i tutaj Godzilla jest uosobieniem siły niszczycielskiej, ale także swego rodzaju karą za grzechy ludzkości. Jego pojawienie się symbolizuje kruchość cywilizacji i konieczność mierzenia się ze złem drzemiącym w człowieku. Jednak jego postać motywuje też do walki i daje nadzieję na zwycięstwo dobra.
| Rok produkcji | 2023 |
| Reżyseria | Takashi Yamazaki |
| Gatunek | Dramat wojenny/monster movie |
| Inspiracja | Film "Godzilla" z 1954 r. |
| Obsada | Minami Hamabe, Ryûnosuke Kamiki |
Czytaj więcej: The Handmaid's Tale 2023 - powrót do gnijącego świata Gilead
Dramat żołnierza w obliczu osobistej i narodowej klęski
Jednym z głównych bohaterów filmu jest młody pilot Koichi, żołnierz oddziałów kamikadze. Tuż przed samobójczą misją zostaje zmuszony do lądowania na wyspie Odo, gdzie styka się po raz pierwszy z Godzillą siejącą spustoszenie w bazie wojskowej. Koichi, sam będący ofiarą systemu, który wmawiał mu, że jedyną drogą do odkupienia jest śmierć, zostaje oszczędzony przez bestię. Wraca więc do zniszczonego Tokio jako jeden z nielicznych ocalałych świadków klęski.
Jego losy i wewnętrzne rozterki oddają tragizm pokolenia młodych Japończyków wychowanych w kulcie cesarza i militaryzmu, a później porzuconych przez upadające imperium. Koichi musi zmierzyć się ze wstydem i poczuciem winy, znaleźć w sobie siłę do budowania nowego życia wśród gruzów stolicy. Jego dramatyczna historia pokazuje także, jak wielkim wyzwaniem była powojenna odbudowa tożsamości narodowej Japończyków po koszmarze II wojny światowej.
Opowieść o budowaniu nadziei wśród gruzów
Jedną z najbardziej przejmujących scen w filmie jest obraz zrujnowanego Tokio, które zastygło w bezruchu niczym wymarłe miasto duchów. Mimo to właśnie tam rozpoczyna się mozolny proces odbudowy, zarówno w wymiarze społecznym, jak i jednostkowym. Ludzie powoli zaczynają odnajdywać w sobie wolę walki o lepszą przyszłość.
Koichi spotyka tam Noriko - młodą kobietę, która pod ruinami odnalazła maleńką dziewczynkę Yui i zaopiekowała się nią, choć sama straciła całą rodzinę. Razem z innymi ocalałymi starają się jakoś organizować w zgliszczach nową, wspólną egzystencję. Ich losy pokazują, że nawet z pozoru zwykli ludzie potrafią dokonać niezwykłych czynów i z niebywałą determinacją walczyć o lepsze jutro.
Nawet w największej tragedii można odnaleźć iskierkę nadziei.
Zemsta i odkupienie - walka człowieka ze złem
W momencie, gdy wszystko zdaje się układać, los znów stawia bohaterów w obliczu zagrożenia. Godzilla powraca, by dopaść tych, którzy przeżyli jej pierwszy atak. Koichi w poczuciu winy i chęci zemsty za śmierć towarzyszy postanawia wziąć udział w misji mającej zgładzić bestię. Wie, że nie wystarczy biernie czekać, trzeba aktywnie walczyć ze złem.
- Walka Koichiego z Godzillą to nie tylko zemsta, ale też forma pokuty i odkupienia za błędy przeszłości
- Misja zniszczenia potwora staje się próbą człowieczeństwa dla każdego z uczestników
- Ostateczne zwycięstwo nad bestią przynosi ulgę i poczucie, że życie może toczyć się dalej
Sceny finałowej walki z Godzillą obfitują w efekty specjalne, są widowiskowe i pełne napięcia. Jednak oprócz tego mają też wymiar metaforyczny, pokazując zmaganie dobra ze złem, cywilizacji z barbarzyństwem. Zwycięstwo człowieka daje nadzieję na oswojenie traumy przeszłości i budowę nowej, lepszej przyszłości pomimo przeciwności losu.
Podsumowanie
Film "Godzilla Minus One" to hołd dla klasyka gatunku z 1954 roku, osadzony w realiach powojennej Japonii. Jest opowieścią o traumie wojennej, poczuciu winy i trudzie odbudowywania życia po narodowej klęsce, ale też o nadziei i solidarności w budowaniu lepszej przyszłości. Tytułowy potwór jest wpisany w tę fabułę jako symboliczne uosobienie zniszczenia, ale też motywacji do walki ze złem.
Bohaterem filmu jest młody pilot Koichi, który jako jeden z nielicznych przeżył spotkanie z Godzillą. Wraca do zrujnowanego Tokio, aby podjąć próbę odbudowy swojego życia. Jego rozterki moralne i psychologiczne oddają tragizm pokolenia młodych Japończyków porzuconych przez upadające imperium. Opowieść skupia się na ludzkim aspekcie - na tym, jak zwykli ludzie radzą sobie z traumą i próbują odnaleźć nadzieję nawet w beznadziejnej sytuacji.
Film skłania do refleksji nad kruchością ludzkiego losu w obliczu wojny i katastrof. Ukazuje także, jak ważne jest zachowanie godności, wzajemne wsparcie i solidarność w przezwyciężaniu trudności. Stoi za nim przesłanie, że nawet z pozoru bezsilny człowiek może znaleźć w sobie siłę, by stawić czoło złu i walczyć o lepszą przyszłość - o czym przekonujemy się w scenie finałowego starcia bohaterów z Godzillą.
W dopełnieniu dramatycznej fabuły otrzymujemy także typowe dla gatunku efekty specjalne i sceny pełne napięcia. Twórcom udało się zręcznie połączyć elementy klasycznego kina japońskiego z nowoczesną konwencją blockbustera i stworzyć dzieło, które z pewnością przypadnie do gustu fanom Godzilli.
Tagi
Udostępnij
